100 pages / Pages Sang
L'édition est un Vortex ! Projets programmés pour lesquels on passe des nuits blanches et qui passent finalement à la trappe, projets secrets qui, en quelques mois rapportent plus que 15 ans d'écriture, nouvelle donne de l'édition qui survit plusqu'elle ne vit, cruelle et implacable réalité des chiffres de vente réels. Faire comme Musashi envers les dieux, croyez en eux si vous le voulez mais n'attendez rien d'eux.
Ecrire plus serré, comme un café ou un cocktail sec et tassé. Sabrer dans les digressions, les péripéties, les descriptions à rallonge, les circonvolutions et les détours.
Voici la conclusion d’une longue période de pause et d’une courte réflexion. Entre les pavés des trilogies interminables et la micro-nouvelle extrême façon « “The last man on Earth sat alone in a room. There was a knock on the door…” » © Fredric Brown ; il y a ce genre, la Novela, qui se trimbale dans les limbes de l’édition française. Textes trop longs pour intégrer les canaux historiques des nouvelles (revues and co) et trop courts pour l’édition romanesque. Sans compter l’obstacle du prix, 10 euros pour 100 pages alors qu’avec 15 euros on tape dans le 250/300. Mettez la novela au prix d’une revue, 7,50 maxi !
Sur le front des nouvelles, il faut noter que les concours tendent à se raréfier ou à disparaître. J’en écris toujours, pour mon propre plaisir ou pour quelques potes. Dernière en date, un court texte fantastico/salingue sur l’argent, inspirée d’une chanson de Daisy Chainsaw, l’imparable « Love Your Money ».
Le numérique est bien adapté à ce format en revanche, lectures rapides voire furtives sur tablettes dans les transports, à la pause etc… Du coup je poursuis l’aventure Smashwords avec des textes courts et toujours gratuits. Le prochain devrait être le lit de béton 3 et je vais essayer de foutre moins le bronx dans ma mise en page. Guerre en Enfer a été téléchargé 740 fois, ce qui représente un joli petit score.
Reprise également du tapuscrit « Maraudeur », projet fait pour le prix du quai des orfèvres de l’an dernier, remarqué mais non retenu. Roman policier de procédure plutôt sec et speed.
« Netherlips » reste également de côté, je corrige et redessine tous les personnages. Quelques envois et quelques retours intéressants mais je vais le garder encore un peu pour ajouter quelques parties et revoir l’ensemble.
Stay tuned.
Présence Industrielle
Présence Industrielle 
Je fais un break de quelques mois, mi-2010. Quelques semaines de repos, pour reposer le foie et la CB mais bien vite les démons dansants viennent gratter doucement à la porte de l’inconscient et il convient de rouvrir les cages barbelées.
Reprise fin mai avec une soirée PARAMANIAC à la Nix-Nox. Sandrine, du Bato, m’a dégoté une place. Je me pointe trop tôt. Il n’y a pas grand monde mais je retrouve le lieu, cette péniche moderne et boisée. Je croise d’autres personnes du Bato, staff ou habitués donc je ne suis pas vraiment dépaysé. Public jeune et dreadlocké pour faire trembler les carcasses sur trois bons sets de NOISEBUILDER / YAN X et l’inusable RADIUM. On me prend pour un critique sombre new yorkais puis un jeune chevelu veut m’échanger un fond de rhum pur contre un punch tout frais et tout neuf. Il me dit que je vais y gagner au change et me file son verre. Je goûte et décèle une curieuse amertume qui me parle vaguement. Je lui rends sa boisson et retourne groover sur la tech hardcore. 
Un peu plus tard, le chevelu revient m’avouer qu’il a acquis une bombe de D trop puissante et je capte soudainement ! Ralala le coquin ! Inconsciemment, il a voulu refiler le « cadeau » à d’autres mais au final, il semble avoir pris cher. Il repart, va dragouiller quelques danseuses, se fait savater par une amazone, tombe par terre et finit par comater avant de se faire sortir par les videurs en panique. Je retombe et rentre tôt sur les coups de 5 heures 30.
Le samedi est plus calme. Before chez quelques potes composée de quelques verres de rouge et d’un bon vieux starter à la maison. Je m’équipe également de ma fidèle flasque de sky en prévision des règles en vigueur à la villette. Pas d’alcools forts. Le DJ qui inaugure la salle est plutôt bon et ouvre impeccablement pour DANTOM EEPROM en grande forme. Il nous assène une minimale dark bien charpentée et musclée qui dévaste tout sur son passage. Je retrouve Amélie du Rex et rencontre un couple breton exilé. Lui est DJ/photographe elle ex-gogo danseuse dans les boîtes bretonnes. Elle est même sortie à 16 ans avec Trezeguet. Ambiance starstrucker. On délire plutôt bien dans le carré fumeur et l’ambiance est très happy, touchy, engagée mais correcte. Bisous et cigarettes sous la pulsation de métal des arcades de la grande halle. 
VITALIC se met en place. Malgré un dispositif très « machine de guerre », des lumières énormes et des projections lasers cyber futuristes, le début est vraiment très mou et il semble à la peine. La machine ne décolle pas, montées foireuses, break à côté. Et puis… Il se décide à dégainer les hits et retrouve une structure plus dark/électro classique. Ou alors c’est moi qui raccroche aux automatismes de mon passé goth, aidé par l’émulsion whisky/bière. Je croise Vince et Marielle qui évoluent dans les lueurs blanches.
Ensuite, c’est la grande surprise avec CASSIUS. J’attendais un set syndical du duo french/touch. Des pros qui déroulent. Mais ils m’ont bluffé. Un set d’une belle clarté, percutant et ciselé comme une lame glacée. Grosse leçon et j’en danse jusqu’à la limite.
HOLDEN a même quelques difficultés à reprendre la main malgré sa petite mèche et son look émo assez louche mais il sait y faire et après quelques titres, on recommence à planer dans les hauteur de sa house vaporeuse et teintée de pop. Je me carbonise puis me retire.
Quelques jours plus tard, balade à Reims pour une rencontre/lecture dans la bibliothèque de Stan, ancien collègue de forum. Un moment rare et précieux. De bons échanges et je repars avec une boutanche de ratafia, la classe.
Fin de semaine, 40 ans dans un restau du 14 ème. Brunch quadragénaire. Pas mal de potes, la famille, vins et gâteau. Et en prime un bel ipad qui va me permettre de mettre au placard mes autres machines numériques nomades.
Avance rapide jusqu’au milieu du mois. Nous sommes samedi, je suis au ZORBA à Belleville pour le festival de la musique électronique, option indus rythmique. J’y retrouve l’intégralité du forum Kod.ex, les jeunes et les vétérans, copains à bloc et copines fatiguées. Le bar est accueillant, hybride du havre à poivrasses et de la cave à événements musicaux pointus. Les prix sont mini, ça fait du bien ! La cave est étroite et totalement blindée. Du coup je rate la majeure partie des concerts. J’arrive juste à mater le live de Sylvain + SYLGHEIST, plutôt pas mal, sorte de phrasé EBM sur la base d’un indus de belle facture. Je vois également quelques titres du set de Riotmiloo et je m’empresse de lui apporter la tarte aux pommes que je lui dois depuis 2 ans, depuis que la pectine et le sucre ont sauvé mon âme imbibée à la K-Viar de Montpellier.
Je ne danse pas, je passe mon temps à discuter et à payer des verres de blanc à Aline. Nous avons une discussion bien barrée avec Mika qui accepte la vodka pomme. La nuit se développe et j’irais bien retrouver la piste du Nouveau Casino pour aller écouter LENNY DEE, vieille gloire de la tech hardcore façon new-york, entre l’indus violent et les tabassages du type Thunderdrome and co. Seuls Dlex et Aline me suivent rue Oberkampf. Le set de LENY DEE cogne dur. Du vrai hardcore mais qui n’est pas resté bloqué dans le passé et qui a absorbé certaines basses issues de la minimale ou des attaques et montées provenant d’autres pan de la techno. Les visuels sont des extraits de films d’horreur de trippés assénés dans une ambiance proprement épileptique. On se paye quelques tournées de vin blanc, entrecoupées de verre de Black Russian. YANN X prend la suite et refroidit un peu les rouages chauffés à blanc par son collègue, ce qui n’est pas plus mal. Descente tranquille vers des BPM humainement tolérables. Entre temps Dlex s’est volatilisé nous finissons par nous retrouver dehors, Aline et moi, en compagnie d’un supporter du Ghana qui arbore le maillot national. 
After au QG ? J’hésite fortement ayant des souvenirs plutôt mitigés de ce rade terminal. Mais il est déjà fermé. Il n’y aura donc pas de cas de conscience. Je quitte le duo survivant ici et trace jusqu’à la base.
Le lendemain, j’ai la curieuse impression d’être observé par un géant de béton, une figure amicale et cyclopéenne assise sur la ville et qui me regarde au creux de ses mains.
Faut que j’arrête le vin blanc, moi !
Mort d’un rade gothique
Mort d’un rade gothique 
Avril 2010, la date est funèbre puisque elle sonne le glas du Katabar, bar goth ouvert il y a 11 ans et scènes d’innombrables befores, soirées électro/dark/indus, apéros clic’n’cuts. J’ai dû faire l’ouverture, je fais la fermeture.
Apéro chargé à la base, blanc + Jäger puis je file au Kata. J’y retrouve Tco, Dora et une certaine Claire, copine de la sœur d’Amar. Peut être déjà croisée au Bataclan. L’ambiance est assez hot ! Les filles dansent sur le bar, telles des coyotes girls obscures tandis que d’antiques métalleux à moustache secouent la tête. 
Niveau son, c’est une sorte de déclinaison des New Wave Day, synth wave, pop rock, mixée par Emma Tome qui finit par monter à son tour sur le comptoir. Ambiance curieuse de fin de règne. Les murs pourraient se dissoudre et nous emporter dans une brèche déliquescente. Ferdi se fait jeter du rade… C’est vrai qu’à deux dans les toilettes, ça n’est pas très discret. Pour du poppers, en plus ! 
Je gagne un demi à la tombola, dernier clin d’œil du lieu et j’enquille les verres. Sylvain a de grosses galère de son et j’amorce mon repli vers le Bato. Voyage en taxi comme un prince urbain de retour d’un enterrement.
Soirée rock éléctro avec « Le Catcheur et la Pute ». Le groupe envoie du bois sec ! De belles buches rock/electro dans les gencives. L’ambiance est électrique, les gens sont au taquet dont un jeune tout particulièrement qui se fait jeter et tente de revenir sur le pont par un cordage. L’amour du risque. On revient dans le son avec du RATM et quelques classiques brûlants. 
Je teste la vodka/châtaigne (un délice) ainsi que le rhum « 3 rivières », pas mal mais ça tasse. Quelques rencontres aux grés des verres, cigarettes et briquets. Un cuistot mélomane, un couple de la réunion. Clopes contre bises véloces. Je finis en miettes mentales tandis qu’une blonde m’offre un petit verre d’alcool de menthe. Danse terminale et fraîche. 
Retour la semaine d’avant. Les chroniques ne sont plus linéaires. OPEN HOUSE en plein Bois de Boulogne. Dès mon arrivée dans le secteur un trav me taxe une clope et me relooke façon bogoss. La traversée m’amène ensuite vers une rue sombre squattée par des groupes de russes qui picolent. J’arrive à la Chesnay du Roy, sorte de grande résidence faite pour les grands évènements privatifs. Le son est plus que correct, sur deux niveaux. Une salle centrale House/électro et un étage plus rap/hipster avec du Surkin/Justice et son lot de graphistes barbus. J’y croise aussi une russe bien furieuse ainsi qu’un jeune gangster en repérage porno. 
Finalement, je vais rester en bas ! SUPERPITCHER joue assez tôt. Son set est très bon. Un peu syndical sans doute. 2 heures de tech/minimale qualité allemande. La public est celui des WHIM, les fans de Tiboz and co + quelques rajouts branchés. DOP prend la suite et fait un live plus couillu/gonflé avec des titres jazz dubb totalement trippés. Aussi étonnants que kiffants. Le voyage dans les sphères poisseuses de la Jäger nous amène bien haut… 
Avance rapide la semaine d’après avec une virée concert à la Machine (anciennement la Loco). On y annonce VENITIAN SNARES / Dj Wet / Hundreds of hands. Mais Venitian, le coquina, ne va pas venir. J’hésite à me faire rembourser mais Bruno m’informe que Hundreds c’est très bien. On y fonce donc ! En effet ; le duo est plutôt bon dans le registre new/wave électro. Un peu Client / Adult avec un chanteuse qui tient la route. Mais la soirée se termine tôt, l’ambiance après le live est morne.
Pas la peine de s’attarder.
Nous ne pouvons même pas nous terminer au Kata.
Seul le Palmier, cette brasserie immortelle, se tient encore à l’angle de la place.
Etrange Festival 2011 : le Dernier Jour
Etrange Festival 2011 : le Dernier Jour 
Je commence vraiment à fatiguer, 2 semaines de films non stop + deux nuits blanches électros et deux nuits blanches cinématographiques, ça use son homme. Yannick B et Lady Palace, que je croise en cette ultime journée trouvent que je ressemble à un zombie. Je suis donc raccord avec le festival.
On commence avec :
THE MAN FROM NOWHERE : de Lee Jeong-beom, durée 1 heures 59. 
Thriller coréen de belle facture, qui délaisse quelque peu les outrances et la surenchère qui pourtant ont constitué la marque du genre depuis l’explosion des old boy and co… L’histoire est assez classique, un ancien as des services spéciaux, mutique mais beau gosse, se lie d’amitié avec une gamine qui se fait embarquer par de vilains trafiquants d’organes.
On aurait pu s’attendre à une Cat 3 sordide, on se retrouve face à une sorte de James Bond stylisé. De bonnes bastons et du gore assez retenu qui curieusement arrivent à prendre le spectateur à contre pied. De même, la gosse, qui aurait pu être l’habituel élément horripilant de ce thriller parvient à être originale et assez touchante.
Série B grand luxe, dotée d’une maîtrise des espaces et d’un rythme bien prenant, THE MAN FROM NOWHERE se révèle être une bonne surprise.
Pas le temps de souffler, on enchaîne avec
REQUIEM POUR UN MASSACRE : d’ELEM KLIMOV durée 2 heures 20. 
Il s’agit pour moi d’une rencontre essentielle avec un de mes films maudits. J’avais assez peur de le voir, suite à une distribution erratique dans les années 80/90. D’abord présenté dans une collection vidéo SM/malsaine puis élevé au rang de chef d’œuvre du cinéma, ce film devait d’appeler « TUER HITLER » pour finalement devenir « Va et regarde » ou ce dernier titre.
Nous sommes en pleine campagne de Biélorussie, Fiora, un jeune garçon trouve un fusil et va s’engager dans le maquis pour lutter contre l’envahisseur allemand. Ce film est un choc permanent qui prend à la gorge, malgré une certaine hystérie slave par moment. Certaines séquences marquent et hantent longuement. Etrangement, il n’y a pas de catalogues d’horreurs ni une volonté de choquer, simplement, un réalisme et l’absurdité homicide de la guerre. La fin, avec le regard halluciné de Fiora (censé avoir joué sous hypnose) parvient à clore le film d’une manière presque surréelle puisque le jeune homme revoit l’ascension d’Hitler sous forme d’archive. Jusqu’à cette image d’enfant du Führer.
A la sortie je suis pris d’un doute… Je voulais aller voir DON’T BE AFRAID OF THE DARK, le film de clôture mais j’ai peur de retomber sur une daube pseudo dark/indie comme on a souvent le droit en fin de festival. Je discute avec Léa qui m’incite plutôt à aller voir le Sono Sion, GUILTY OF ROMANCE, en particulier pour son féminisme déviant.
Ok, vendu. Je vais changer ma place mais suis tellement à l’ouest que le vendeur me prend pour un défoncé.
A vrai dire, le film m’a un peu laissé dans l’expectative. 
Le début est prodigieux. La façon de filmer le quartier des love-hotels où viennent se planquer les couples illégitimes, l’exposition des 3 héroïnes, la femme soumise qui se libère, la prof tarée et la femme flic, tout cela fonctionne bien et même les délires un peu Seven/mecs inquiétants prennent bien.
Mais… L’enquête qui sous tend le film est quand même férocement flingué et il y a des redites gênantes, en particulier quand la prof tarée théorise à outrance la déchéance de l’ancienne femme au foyer. Il faut encore dire que certains acteurs Sushi Typhoon montrent parfois leurs limites. En particulier Megumi qui n’arrive pas à tenir tout un film.
Encore une fois, Sono Sion, rate le film parfait, et nous sert une copie baroque des Nuits de China Blue. La conclusion rattrape un peu le coup car on revoit la flic qui à mon sens était le personnage le plus intéressant du lot.
L’heure du bilan.
Un festival plus lisse que d’ordinaire, mais après 13 ans de présence, j’ai l’impression d’avoir absorbé beaucoup de bizarreries cinématographiques. Les nouveautés oscillent entre le second degré délirant ou une sorte de mollesse arty.
Meilleur film, EL INFIERNO et en second après quelques mois de réflexion/maturation HELLDRIVER.
Soldes en 2011
Un entretien avec Aude Konan sur son site Quirky
http://quirky.fr/entretien-laurent-fetis
Et une annonce car le site ouvre demain :
http://www.nootilus.com/microphemeride/
Projet assez dingue d'une année de micro-nouvelles avec une brochette (ou tapas) d'auteurs espagnols et francophones.
Avec un peu de recul les miennes tournent autour de la bière, des rocks stars déchues et des actrices pornos (avec quelques minotaures toutefois). Etonnant non ?
le GORE meurt mais ne se rend pas !
Toujours ces fascinants phénomènes de persistance de textes anciens, sauvés du néant par la magie numérique.
Où l’on reparle de « LA CERVELLE CONTRE LES MURS »
Extrait de la chronique :
Une famille formidable
C’est une drôle de famille qui débarque dans un hôtel de Guyngton’s Fall en Californie.
Alex, le frère ainé, un grand blond aux yeux bleu acier, a les dents de la mâchoire supérieure difformes, certaines très fines et très longues, d’autres pointues et plantées à l’intérieur même du palais. Celles de la mâchoire inférieure, sont clairsemées et jaunâtres. Sa voix est atrocement grave et déformée. De plus, il a tendance à baver dès qu’il ouvre la bouche. Sa blouse blanche fait penser à un évadé d’un hôpital psychiatrique.
Il est accompagné de son frère Slim, un garçonnet d’à peine dix ans coiffé d’une vieille casquette de base-ball toujours avec une crosse de hockey à la main.
Ils transportent à l'intérieur d'une valise, Petit Frère, une sorte de fœtus d’environ six mois, vivant dans un bocal rempli d’un liquide phosphorescent...
In extenso ici.
http://www.critiqueslibres.com/i.php/vcrit/29174
Avant de rédiger une notule sur la scécificité d'avoir été un auteur "gore" dans le milieu du polar... Je répertorie mes textes proches du genre (publiés ou pas).
LA CERVELLE CONTRE LES MURS (Fleuve Noir)
MAGNA MATER (Fleuve Noir)
HOME BLOODY HOME (inédit / non numérisé)
LE LIT DE BETON (Baleine Noire)
GUERRE EN ENFER (le lit béton 2), sur smashwords
LAMIE MORTELLE (club Van Helsing) Inédit smashwords (comedie génitalo/gore en fait avec une pointe de romance)
NOCTURNE POUR INSTRUMENTS DIVERS, Editions Asgard, Thriller avec des bouts de gore dedans.
LE TACOT D'ELSA LAMBIEK, Suite Noire (polar avec perceuse et clous).
En gestation.
Le LIT DE BETON 3 (Détruis tout ce que tu touches !), texte à peine commencé et destiné à un DTN (direct to numérique).
NEITHERLIPS (texte terminé, en relecture, trés déviant/limite cheulou !)
L’ETRANGE FESTIVAL JOUR 8 part II
L’ETRANGE FESTIVAL JOUR 8 part II 
Voici en quelque sorte, le plat de résistance de cette 17ème édition de L’Etrange. Une nuit entière consacrée au label Sushi Typhoon, division de la Nikkatsu, qui s’appuie sur deux principes, des budgets low cost et une certaine folie gore hystéro. La soirée nous est présentée par le pilier de Sushi Typhoon, à avoir Nishimura, spécialiste d’effets spéciaux old school, surnommé par certain de Screaming Mad Georges japonais, dénomination assez fausse, de mon point de vue, Mad Georges n’étant pas réellement un réalisateur, à l’inverse de Nishiro. Il est escorté de son actrice principale, et d’un journaliste de Mad Movies, qui, coïncidence se trouve être un bon pote de mon frangin. Sans compter Eric et Léa à l’orga, le monde est vraiment nano.
HELLDRIVER : de Yoshihiro Nishimura 1 heure 52. 
Il s’agit d’un director’s cut, soit presque deux heures de sushi Typhoon, on aurait donc pu craindre une indigestion de barbaque et de gore sur un scénario large comme un makki, il n’en n’est rien. Car Nishimura ne se contente pas d’une trame simplette (façon Mutant Girls Squad ou Samuraï Princess) mais va enrober son histoire de vengeance mère/filles au milieu des mutants zombies dans un véritable univers, voire dans un cadre social. L’histoire est assez simple, une étrange étoile de mer de l’espace s’écrase sur terre et sur une mère de famille avant de la transformer en une sorte de démon qui s’en va propager une peste zombie. Sa fille, changée en méka et armée d’une belle épée-tronçonneuse se lance à sa poursuite escortée par une bande de héros cyberpunks. Le film est un festival de bastons sanglantes, de membres tranchés et de mutants à la frontière du surréalisme. Mention spéciale pour la zombie mobile composée de corps agglomérés. Mais contrairement à d’autres réalisations issues du même corpus, Nishimura y ajoute la tension familiale (la bad mother) + un japon futuriste, coupé en deux par la contagion. Images d’actus, scènes de rue, viennent ainsi soutenir l’histoire. Certes le manque de moyens atténue quelque peu cette dimension SF/sociale mais elle n’en n’est pas moins présente. Comme la charge sociale, anti-militariste, voire anti-nucléaire, un peu lourde mais salutaire. Fukushima n’est pas loin en effet et il est évident que ça travaille Nishiro. Autre surprise de ce HELLDRIVER, le film ne mollit jamais, que se soit dans les effets spéciaux ou la surenchères des CGI parfois à la limite du kitsch. Saluons également les performances des deux actrices (Yumiko Hara et Eihi Shiina, habitées et convaincantes. Les hommes n’étant au final que des sidekicks un peu poseurs et ballots, façon Jack Burton, archétype du héros qui ne sert à rien ! On retrouve encore la même bande d’acteurs Sushi Typhoon (grimés parfois) avec des performances plus ou moins heureuses. Ainsi l’acteur principal, très bien dans Cold Fish, incarne ici une sorte de Crocodile Dundee assez bas de gamme. Revenons sur un élément moteur du film, les effets spéciaux. Nishimura, aime le latex, les bambins gores, les pinces, tronçonneuses, et les seins amovibles (barbelés de préférence). On retrouve ces élements dans pas mal de ses réalisations (soit perso soit en tant que responsable des effets) et ses membres mutilés deviennent presque des acteurs à part entière. Il me semble avoir vu la pince dans Samuraï-Princess etc… Recyclage permanent et familier. Je n’irais pas jusqu’à dire que la pince joue mieux que certains acteurs mais bon… Spectacle total et fou, HELLDRIVER emporte l’adhésion au-delà du simple carnage gratuit/bidoche en gros. Jouissance brute sans être complètement gratuite. On en redemande. Petite intervention de Nishimura et du madnaliste, en T-shirt et slip de sumo, bonne déconne avec le public et les deux animateurs finissent sans culotte tandis que nous enchaînons avec l’une des purges de la nuit, à savoir le navrant : 
ALIENS VERSUS NINJA : Seiji Chiba, 1 heure 25 
Le film tient dans le titre, des ninjas contre des aliens, donc… Rigolo sur le papier, dans le trip régressif, le film déçoit du début à la fin. Une bande de ninjas (plutôt historiques mais avec des brushings émos + maquillage à la truelle) se trouve confrontée à des aliens assez mal foutus (pas loin des bestioles de Breeders, c’est dire le niveau de la chose). Bastons molles, humour éteint, comédiens à la ramasse. Deux petites choses à sauver, un délire un peu Yaoï entre les deux héros, une gestuelle très sexuée de la ninjette (mais là encore pas vraiment exploitée) et une victime/gentil paysan se révélant être… Je ne dis rien pour ne pas spoil mais encore faudrait-il que vous atteigniez la fin de cette purge qui semble avoir été faite pour du DTV (direct to vidéo). Malgré tout, la baston et les bestioles en latex extraites de l’anus des ninjas m’ont tenu éveillé.
Seconde intervention des deux duestistes pour un jeu de Shi-Fu-Mi et une nouvelle exhib T-shirt sans culotte. L’ambiance monte de quelques degrés. 
KARATE-ROBO ZARBOGAR : Noboru Ichugi , 1 heure 41 
A la fois respectueux des canons du genre façon Go Nagaï et critique modernisée du genre (façon Frank Miller/Alan Moore pour le lifting radical des comics), KRZ étonne d’abord par une forme impeccable, belle photo léchée, lumière pro, un peu à l’opposée des prod Sushi-T habituelles, saturée de rouge. KRZ surprend ensuite par son absence d’outrances gores, remplacées par un humour nostalgique et parodique. Ainsi le héros, justicier sans tâche est vu comme un fou furieux extrémiste, mais ça ne l’empêche pas d’avoir fait quelques gamins à une cyborg ancienne bad girl de service. Noboru Ichugi, ancien réalisteur de pornos vomito-scatos (belle carte de visite) signe la une des meilleures comédies de ces dernières années parvenant même à diffuser une vraie émotion sur les relations humains/Machines. Le film se scinde en deux périodes, une héroïque (bien délirante avec son lot de scènes délicatement déviantes) et celle contemporaine (post-héroïque donc) avec son chômage, ses héros amers et leurs illusions diluées dans la morosité générale. Belle surprise, superbe pépite de comédie barrée et référentielle pouvant à la fois parler à plusieurs pays et plusieurs générations.
On boucle la nuit avec
YAKUSA WEAPON : Tak Sakaguchi, Yûdai Yamaguchi, 1 heure 46 
Le pitch de cette adaptation d’un manga de Ken Ishikawa (génial co-créateur de GETTER ROBOT) est assez simple : un yakusa old school se fait exploser la carcasse et est changé en une arme de destruction massive équipée d’un bras en forme d’auto-canon et un genou mortier. Il va être confronté à ses concurrents qui recrutent son ami d’enfance lui-même équipé d’une arme de destruction massive humaine (sa petite sœur, mutique, qui lance des roquettes via, enfin… je vous laisse deviner). Sorte de déclinaison de la série Dead Or Alive de Miike, cette arme gangsta est assez poussive dans son déroulement et se trouve plombée, une fois de plus, par le redoutable et redouté Tak Sakaguchi, en surdose de cabotinage ! Grand gueule invulnérable, poseur devant l’éternel, il phagocyte la moindre scène. Après avoir coulé le final de Mutant Girls Squad dans son rôle de vilain travelo mutant, Tak torpille Yakusa Weapon de fond en comble. Et dire que c’est le duo qui a réalisé le mythique Versus qui est à l’origine de cette débâcle ! On sauvera les effets spéciaux,(merci qui ? Nishimura bien sûr !!!) et une mention spéciale pour l’idée de présenter un building rempli de combattants façon jeu-vidéo, pour les éliminer d’une seul bouton sous une montagne de bâtons de dynamite. Pas aussi chiant que ALIENS versus NINJAS, YAKUSA WEAPON ne restera pas dans les mémoires. Avis complètement différent de Léa qui a surkiffé Tak le bogoss ! comme quoi, l’égout et les douleurs, ça ne se discute pas !
L’ETRANGE FESTIVAL 2011 JOUR 8 part I
L’ETRANGE FESTIVAL JOUR 8 part I 
Réveil un tantinet difficile, ce matin, le mélange whisky/bière de la nuit blanche dernière a été fatal… Mais pas assez toutefois pour m’empêcher d’aller voir…
THE OREGONIAN : de Calvin Lee Reeder, 1 heure 21.
Une jeune blonde à l’air buté quitte son barbu de mari, a un accident de voiture et se retrouve dans une errance mentale fracassé, entre post-apo et lande lynchéenne rurale. Film très expérimental, sons stridents, cris incessants, couleurs flingués, effets videos mais qui laisse tout de même entrevoir une sorte de trame sordide. Fait divers ? Passage vers un autre monde de l’héroïne ?
La gueule de bois n’est sans dout pas l’état idéal pour visionner the Oregonian qui est à la fois gonflant par son ambiance arty et fascinant par quelques scénettes surréalistes. Du sang, du vomi noir, des cocktails à base d’essence, tout cela s’enchaîne, s’entasse dans une logique déstructurée. On devine quand même que la demoiselle est sans doute décédée/ou victime d’une agression sauvage de la part d’un sodomite arboricole (qui se réincarne en furry verdâtre et masturbateur). Ce qui nous vaut une scène bien trash, où elle se voit morte en train de se faire violer tandis qu’un redneck barbu insère une omelette dans son dos ouvert.
Belle composition de l’actrice principale, qui incarne en quelque sorte la résilience (morte, détruite, elle se reconstruit seule avec des morceaux éparpillés de sa vie, de son passé, enfance etc…) et tout de même une certaine ambiance font que je ne me suis endormi pendant la projection. A revoir (à jeun) ou pas ?
C’est donc dans une sorte d’état second que je me traîne à la séance de.
DRIVE : 1 heures 35, de Nicolas Winding Refn. 
Une foule bien dense se masse dans la salle 500 dont beaucoup de non-festivaliers, venus juste voir ce film événement. Petite vidéo de présentation du réal (coincé aux US) puis le film fait un faux-départ car pendant 5 minutes, nous n’avons qu’une seule piste sonore, simplement de la musique, sans parole, ni autres sons. Allez, on recommence depuis le début !
Drive est un superbe polar construit sur un scénario simple mais transcendé par une réalisation juste parfaite, glissant dans des compositions mordorées. Nous suivons le chauffeur donc, cascadeur le jour et runner pour braqueurs la nuit. Homme lisse, sans attache, vêtu d’un blouson frappé d’un scorpion et mâchonnant, imperturbable, ses cure-dents. Figure détachée, vaguement cool, qui traverse la nuit et une vie mécanique de vieux-petit garçon fasciné par la vitesse.
Il flashe sur sa voisine, jeune mère dont le compagnon ne tarde pas à sortir de taule. Ce dernier a contracté une dette en échange de sa survie, faire un braquage et ils ont besoin d’un chauffeur…
Si le début reste assez classieux et ambiant, ça s’accélère au centre du film pour s’orienter vers le film maffieu option bidoche. La scène du « baiser » dans l’ascenseur rejoint d’ailleurs les classiques massacres névrotiques des « Parrains » ou celui des « Incorruptibles ».
Mais DRIVE reste avant tout une variation sur la figure du « Héro ». Gosling apparaît tout d’abord lisse, hiératique, planant au dessus des hommes et des lois dans sa maîtrise cinétique. Au fur et à mesure, il va se dégrader, à l’instar de son blouson symbolique, sali, maculé de sang et de graisse. C’est quasiment un sacrifice, une auto-immolation contre la criminalité pour sauver ce qui peut encore l’être, une jeune mère charmant et son enfant. Le tout d’une façon plus pop que dans « le guerrier silencieux ».
Classique instantané !
Petite pause café et je me rue à la projection de :
COLD FISH : 2 heures 24, Sono Sion. 
Sorte de faux thriller psychologique, racontant la déchéance totale d’un marchand de poissons effacé qui, par hasard, rencontre un de ses concurrents, vieil entrepreneur millionnaire, suite à un vol à l’étalage commis par sa fille. Ce vieux monsieur, dominateur et macho ne tarde pas à se taper la femme du marchand mutique…
Véritable Cat 3 à la sauce Sono Sion, Cold Fish se révèle fascinant jusqu’au dernier tiers. Une violence psychologique tendue se mélange à des scènes de pur délire. La fin, très sanglante, pédale légèrement dans les boyaux en oscillant entre la farce noire, le gore et la désintégration familiale. Le gros problème de Cold Fish ce sont les acteurs, certains s’en tirent pas mal, d’autres sur-jouent ou ne parviennent pas à tenir leur personnage. La femme du vendeur martyrisé est en un bon exemple, très bonne au début, elle finit par se dissoudre face à la tension entre les deux vendeurs de poisson. De même, les seconds rôles cabotinent pas mal. J’ai reconnu quelques acteurs habitués des productions Sushi Typhoon et certains sont plus à l’aise dans le tronçonnage de zombies que dans le thriller psycho.
Le film conserve une force au vitriol, charge contre la société, le machisme, la tradition, le jeunisme etc… Assez nihiliste comme toute bonne Cat 3 qui se respecte, Cold Fish excelle également dans l’étirement des scènes. Sono Sion, joue jusqu’à la limite de l’exaspération avant d’envoyer la sauce, généralement dans une sorte de libération sanglante. Mais au final, il manque encore le petit déclic de INTO A DREAM ou la dinguerie jusqu'au boutiste de STRANGE CIRCUS. Comme si à force de trop osciller entre le genre et le film personnel, Sono Sion finissait par se perdre lui-même dans ses contradictions.
L'ETRANGE FESTIVAL JOUR 7
L’ETRANGE FESTIVAL JOUR 7 
Le week-end s’annonce encore bien long et intense avec deux nuits blanches au programme, une virée au Nouveau Casino et la nuit Sushi Typhoon. On démarre ce vendredi avec
TAKE SHELTER : Jef Nichols, 1 heure 56. 
Curtis Laforche, chef de chantier, est un père de famille plutôt normal, à la vie tranquille. Il est la proie d’angoissants cauchemars climatiques et apocalyptiques qui peu à peu vont miner sa santé, vie de couple, vie professionnelle et sociale. Malgré le soutien de son épouse, sa santé mentale va s’effriter jusqu’à l’extrême limite.
Film assez indé dans l’esprit et la réalisation, entre chronique sociale intime et onirisme flippant, Take Shelter reste un film bien tendu, sur le fil avec son angoisse élémentaire. Acteurs impeccables, réalisation à la mesure, scènes fortes (cauchemars, pétage de plomb social etc…). Seule réserve, la toute toute fin, sorte de bonus d’angoisse un peu inutile.
HORNY HOUSE OF HORROR : Jun Tsugita, 1 heure 15. 
Pas un film Sushi Typhoon, mais ce pinku (érotisme soft) légèrement goro (grotesque) pourrait s’inscrire dans le canon trash/fun/gore de la ST. En outre, il nous est présenté ce soir par Yoshihiro Nishimura, responsable des effets spéciaux et véritable pilier du studio trash/déviant.
Soyons franc, le film est assez moyen. Sorte de porngore mélangeant un érotisme plutôt balourd (voire presque sexy comédie) à des litres de barbaque et une brochette de phallus, arrachés, tranchés ou mastiqués dans des rouleaux de printemps. Budget minimal et actrices limites vulgaires, hormis la bastonneuse qui roule bien des yeux et éclipse ses deux collègues. Le film est un peu pénible à voir jusqu’à ce qu’une action gore et débridée vienne maculer les décors cheaps de sang bien gluant et de barbaque fraîche. Là on rigole, on applaudit les projections de globes oculaires et les bastons façon Ken. 
Film totalement anecdotique, vaguement gratuit, interprété assez mal, un petit plaisir pervers pour lancer les festivités du vendredi.
Je file donc à l’Udo Bar pour mon injection hebdomadaire de Jager avant de rempiler au nouveau Casino pour un bel anniversaire. 10 ans déjà ! Soirée GRILL, assez axée BASS / HIP-HOP/ DIRTY et Bien évidemment FIDGET avec Claude VONSTROKE, inventeur de cette micro housse à l’origine ironique et devenue ultra festive. 
Je commence à squatter le comptoir au café charbon et à enquiller skys/demis tout en écoutant la THERMAL TEAM (teki + guests) sous des projections psyché de série B.
Belle soirée qui passe comme un rêve sous éthanol, allant du funk commercial (Michael Jackson, Beastie Boys) à de la minimale gonflée à la turbine pour finir par la dentelle sonore et bondissante de VONSTROKE qui va nous amener jusqu’à l’aube, en sueur et désarticulé. 
L’ETRANGE FESTIVAL 2011 JOUR 6
L’ETRANGE FESTIVAL JOUR 6 
Jeudi deux gros films dans ma sélection personnelle, une extravaganza tamoule et une catégorie 3 bannie en Chine. De quoi en saliver !
ENDHIRAN : The Robot : S. Shankar, 2 heure 55 
Encore une fois, l’inde fait fort avec ce film grand public hors normes ! Un roboticien de génie (joué par la charismatique super méga star Rajni) délaisse sa copine (la super méga star Rai) et se lance dans la construction d’un robot humain (Chitty, joué également par Rajni). Ce dernier s’éveille aux sentiments et finit par s’éprendre de Rai avant d’être démantelé et d’être récupéré par un vilain savant qui va le reprogrammer en droïd badass !
Le fun populaire à son paroxysme ! Mélange de kitsch tollywoodien (des chansons, des postures, de la comédie familiale un peu lourdingue) et de SF high tech louchant vers le manga (en vrac, Matrix, Terminator, Spider Man, GUNM). Les effets spéciaux sont assez inégaux, l’équipe de Stan Winston semble avoir lancé le projet puis les producteurs auraient fait appel à un studio chinois pour boucler les CGI du coup on oscille entre les très bon et le très bricolo.
Mais cela ne dessert pas cet ENDHIRAN jouissif et efficace de bout en bout, action non-stop et jeté de cheveux au ralenti, moustache frémissante et tangos aériens. Deux scènes toutefois surprennent, tout d’abord celle des « moustiques ». Pour plaire à Rai, Chitty va menacer un gang de moustiques racailles ! dialogues surréalistes, rap insectoïde, le délire va très loin.
La seconde est plus ambigue (enfin du point de vue occidental). Il s’agit du sauvetage d’une jeune fille dans un bidonville (islamique ou hors caste ?). Cette dernière se trouve dans son bain alors que l’immeuble est un brasier, le robot saute dans les flammes, l’exfiltre et la ramène vers la presse. Humiliée, car nue, elle s’enfuit et finit sous les roues d’un 39 tonnes. La salle se met à rire, nerveusement, pris à contre-pied. Humour noir ou autre intention de la part du cinéaste ? Presque une glissade cat III discrète montrant une image fugace et réaliste d’une caste rarement montrée dans le Bollywood classique.
Le final propose une sorte de Matrix puissance 8 sans limite (robots formant une boule géante, un serpent, un géant etc…). Véritable phénomène en Inde, Endhiran semble être le déclencheur d’une nouvelle folie SF, conjonction de la démesure Bollywood et de l’esthétique hight-tech de la machinerie occidentale/japonais. On attend la suite avec impatience !
REVENGE (A love Story) : de Ching-Po Wong , 1 heure 30. 
Passons du Tamil au Cantonais, pour cette nouvelle production de Josie Ho, déjà remarquée l’an dernier avec DREAM HOME, Cat III sociale d’excellente facture.
L’histoire commence comme un thriller classique, un désaxé zigouille les épouses enceintes d’une bande de policiers. Le meurtrier est vite arrêté et l’on comprend que sa série de crimes est en fait une vengeance implacable.
Ce dernier, en effet, était vendeur de pains-vapeur et amoureux d’une simplette qui, par un malheureux concours de circonstance, s’est retrouvée une nuit dans un commissariat et a été violée par quelques-uns des policiers en faction. Scénario choc, simple mais coup de poing, servi par une esthétique glacée et une interprétation plutôt retenue, voire mutique. Une Cat 3 de luxe qui aurait pu donner un film noir, sans concession, dans la lignée des Old Boy ou du génial Sympathie for Mr Vengeance.
Mais l’esthétisme glacé devient parfois pur maniérisme, voire sombre dans un nawak qui flingue les bonnes intentions radicales. Le must étant cette voiture, lancée à pleine vitesse contre l’un des protagonistes, comme un simple projectile. En y réfléchissant le problème vient du point de vue. C'est-à-dire le vendeur de pains-vapeur. Malgré quelques jolies scènes (très Kim-Ki-Duk période Beneix), il reste comme un caillou de revanche, sans aspérité. Passons sur le twist de mi-film ainsi que sur le jeu de l’actrice, une hardeuse japonaise convoquée pour jouer la scène de viol en full frontal, car aucune actrice chinoise n’aurait osé un tel rôle. Elle joue quand même assez mal et n’est pas vraiment crédible dans le rôle de la simplette abusée. Au contraire de l’actrice du délirant et douloureux « RED TO KILL ».
Le vrai personnage intéressant de REVENGE, c’est le chef policier, à la main tatouée d’une étoile. Brute alcoolisée qui viole dans une sorte de confusion vengeresse et devient par la suite une sorte de mystique altruiste s’occupant d’enfants perdus. Bon en 6 mois sa conversion est un peu artificielle mais le rôle est fort. Violeur et saint-homme. Leur confrontation sera tendue, éruptive et fatale.
A force de vouloir brouiller les pistes, REVENGE se perd dans sa propre brume éthique pour finalement trouver une conclusion similaire à celle de EL INFERNIO, cycle de la revanche, jeunesse homicide aux cheveux empoissés du sang des pères corrompus.